Una banda para recordar

Red Hot Chili Peppers es un grupo estadounidense de funk rock que se formó en Los Ángeles, California, en 1983. La mayor parte de la existencia de la banda, han sido el vocalista de Anthony Kiedis, el guitarrista John Frusciante, el bajista Michael "Flea" Balzary, y el baterista Chad Smith. El guitarrista John Frusciante dejó la banda en 2009 por querer seguir su carrera en solitario. El estilo musical de la banda variaba del funk tradicional fusionado con elementos de otros géneros incluyendo rap, alternativo, punk rock, metal y rock psicodélico. Además de Kiedis y Flea, el grupo inicialmente contenía el baterista Jack Irons y el guitarrista Hillel Slovak. Todos se conocieron en sus años de secundaria en la Fairfax High School de Hollywood, California. Sorpresivamente su guitarrista Hillel Slovak muere de una sobredosis de heroína en 1988, resultando en la salida de Irons, quien no soportó la pena.1 Slovak Irons fue reemplazado brevemente por el baterista D.H. Peligro ex Dead Kennedys antes de que la banda encontró un reemplazo permanente Chad Smith, mientras que Slovak fue sustituido temporalmente por Duane Blackbird Mcnight (George Clinton) para luego dejar definitivamente a Frusciante (ex guitarra de Thelonius Monster). Esta formación grabó los álbumes Mother's Milk (1989) y Blood Sugar Sex Magik (1991). Blood Sugar Sex Magik fue un récord significativo para la banda, después de haber vendido más de trece millones de ejemplares; ofreció un enorme salto al éxito internacional del grupo, siendo un referente claro de la fusión estilística que caracterizaría a los 90s. Frusciante creció incómodo con este éxito dejando el grupo en la gira del álbum en 1992. Kiedis, Flea y Smith, emplearon a Dave Navarro de Jane's Addiction para su siguiente álbum, One Hot Minute (1995). Aunque bastante éxito, no coincide con la aclamación de la crítica de Blood Sugar Sex Magik y vendió menos de la mitad de los ejemplares de su predecesor. Poco después, Navarro abandonó la banda debido a diferencias creativas. Frusciante, recién salido de rehabilitación de drogas, regresó a la banda en 1998, a petición de Flea. El cuarteto volvió a reunirse el estudio para grabar Californication (1999), que llegó a vender quince millones de unidades en todo el mundo, convirtiéndose en su álbum de más éxito comercial hasta la fecha. Le siguió tres años más tarde con By the Way (2002), que continuó su éxito. En 2006, el grupo lanzó el álbum doble Stadium Arcadium, llegando a ser ese el número 1 en ventas en los Estados Unidos.En 2008 la banda se tomó un descanso en el cual Frusciante abandonó la banda. Desde octubre del 2009, con su nuevo guitarrista Josh Klinghoffer, han estado trabajando en su próximo álbum que saldra a la venta en marzo/verano de 2011.

Historia:

La banda (originalmente Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem)3 fue formada en la preparatoria Fairfax High School4 por un grupo de alumnos que asistían a dicha escuela: Anthony Kiedis, Hillel Slovak, Jack Irons, y Michael "Flea" Balzary. Éste último acababa de terminar una breve estancia como bajista de uno de los primeros grupos hardcore punk de Los Ángeles llamado Fear, pero su ínterés en los sonidos negros lo hizo renunciar en 1983. Slovak e Irons a su vez, estaban en otro grupo What Is This?, pero los miembros más permanentes de Red Hot Chili Peppers (Anthony y Flea) ya no quisieron entrar de lleno en el mercado Punk. La primera actuación de ellos fue en el "Rhythm Lounge", a la que acudieron 30 personas.5 Para ese concierto, ellos habían compuesto una canción claramente inspirada por la fusión de punk, rap y funk del sencillo "The Magnificient Seven" de The Clash pero con la nueva actitud salvaje y mayor velocidad del hardcore punk, la después conocida "Out in L.A". El rendimiento en vivo de la banda fue tan bueno que se les pidió regresar la semana siguiente. Debido a este inesperado éxito, los miembros de la banda cambiaron el nombre por el de Red Hot Chili Peppers, debido a que vieron el nombre original un poco incómodo.6 Luego siguieron tocando en varios conciertos por clubes de LA y cabarets como el Kit Kat Club. Es en estos primeros momentos cuando empiezan a hacerse populares por sus actuaciones en las que aparecían completamente desnudos, con sólo un calcetín en los genitales (Sock on Cock). Seis de las canciones que tocaban en esos shows fueron grabadas en su primer demo.7

Varios meses después de su primera actuación, la banda firmó con la compañía discográfica EMI. Pero, dos semanas antes, What Is This? había obtenido contrato con MCA, por lo que Slovak y Irons dejaron Red Hot Chili Peppers y se dedicaron a What is this?.8 Kiedis y Flea ni pensaron en disolver la banda, sino que decidieron reclutar a nuevos miembros. Cliff Martínez, un conocido de Flea, pidió sumarse a los Chili Peppers poco después. También se uniría Jack Sherman, el rey pirata.9

Andy Gill el guitarrista de Gang of Four, también pioneros en la incorporación del funk al estilo punk, fue contratado para producir su primer álbum.10 A pesar de que Kiedis y Flea dudaron, él empujó a la banda a tocar música más viable comercialmente. En un principio Kiedis quería titular el disco True men don't kill coyotes, pero la compañía quería que el título fuese Red Hot Chili Peppers, a lo que el grupo tuvo que acceder finalmente. El disco salió el 10 de agosto de 1984 y fue un fracaso comercial.11 Vendió aproximadamente 25000 unidades y obtuvo poco reconocimiento. La siguiente gira estuvo un poco mejor, aunque Kiedis y Sherman tenían una relación muy tensa. Sherman fue despedido poco después y Slovak regresó a la banda, después de hartarse de What is This?.

George Clinton (el legendario líder de Parliament y Funkadelic) fue elegido (a petición de Anthony y Flea) para producir el próximo álbum de la banda, Freaky Styley.

El álbum fue grabado en el famoso Detroit's famed R&B and funky United Sound Systems studios en el borde de la Universidad Estatal de Wayne.12 Clinton combinó diversos elementos del punk y el funk en el repertorio de la banda, que permitieron incorporar variedad a la música. De hecho en la canción "Hollywood", que es una adaptación del tema "África" de los legendarios Funkateers de Nueva Orleans The Meters, participa en el Saxofón el músico Maceo Parker, que al igual que el bajista Bootsy Collins, había grabado para el forjador del Funk, James Brown, y el mismo Clinton. El álbum apenas superó en ventas al anterior; aunque, eso sí, pudieron ser invitados a un importante festival de rock en Alemania (Rockpalast 85) como invitados de Clinton y la P-Funk All-Stars, además de aparecer tocando el epiléctico tema "Blackeyed Blonde" en una escena de la película sobre skaters Trashin dirigida por David Winters el año siguiente.

El álbum fue publicado el 16 de agosto de 1985,13 pero aunque la banda tuvo una relación mucho mejor con Clinton que con Gill, el álbum fue apenas más exitoso que el primer álbum, y no tuvo llegada a ningún Chart, pese a contar con la producción de una leyenda viviente como el "Dr. Funkenstein". La posterior gira no fue considerada lo suficientemente productiva para la banda.

Cliff Martínez partió del grupo en el verano de 1986. Jack Irons, se quedó sin trabajo y separado de otros compromisos, se reintegró al grupo, Anthony, Flea y Hillel quedaron muy sorprendidos. Posteriormente, Anthony fue despedido por su adicción a las drogas, pero al mes volvió. El grupo eligió a Michael Beinhorn, quien había colaborado con Herbie Hancock, y formado grupos como Material y Tackheads, para producir su próximo álbum. Volvían a estar los cuatro componentes originales de la banda. Las canciones comenzaron a formarse rápidamente, y el álbum empezó a tener forma, usando la misma mezcla de funk y ritmos que Freaky Styley y pero con sonidos mucho más agresivos de punk y metal. Reuniéndose los cuatro integrantes, empezaron el proceso de creación.

El 29 de septiembre de 1987, The Uplift Mofo Party Plan salió a la venta, convirtiéndose en el primer álbum de los Red Hot Chili Peppers en aparecer en algún Chart. A pesar de que llegaron sólo al pueso # 148 en el Billboard Hot 200, este fue un éxito importante en comparación a los dos primeros álbumes.

Durante este período, Kiedis y Slovak estaban desarrollando graves hábitos de adicción a las drogas, a menudo hasta abandonaban la banda. La adicción a la heroína llevo a Slovak a la muerte el 25 de junio de 1988 a los 25 años de edad. Kiedis abandonó la ciudad y no asistió al funeral de Slovak, considerando que la situación era surrealista. Huyó a México donde permaneció unos meses para desintoxicarse. Jack Irons, posteriormente, abandonó el grupo, diciendo que él no quería ser parte de un grupo donde sus amigos estaban muriendo. Fue internado en un psiquiátrico.

Ante la muerte de Hillel Slovak la banda primeramente contrató a D. H. Peligro de los Dead Kennedys como batería y al guitarrista de P-Funk DeWayne "Blackbyrd" McKnight, pero estos no contaban con la chispa suficiente como para continuar en la banda por lo que serían despedidos. Posteriormente se contrataría a John Frusciante como guitarrista, ya que Flea había estado improvisando junto a él y le vino a la cabeza esta improvisación y decidió junto a Kiedis que era el reemplazo perfecto para Hillel. Estas improvisaciones posteriormente se convirtieron en algunas canciones como "Pretty Little Ditty", tema que la banda angelina Crazy Town, utilizó como base en su single Butterfly.

Tres semanas antes de la entrada al estudio la banda continuaba sin batería, y un amigo de la banda les recomendó a Chad Smith, un baterista que había visto y que se "desayunaba a la batería cada mañana". Se le decidió dar una oportunidad a Chad. En esa audición, Chad abrumó a la banda por la fuerza y complejidad de sus notas. Después de esta sesión de improvisación, se decidió admitir a Chad como baterista de la banda.

La banda entró en el estudio, pero esta grabación estuvo entorpecida por los conflictos con el productor del álbum Michael Beinhorn, que tenía como propuesta que John tocara riffs de heavy metal, lo cual molestó a John, ya que este estilo no se ajustaba al suyo. Este estilo se puede ver en canciones como "Stone Cold Bush"

Mother's Milk fue lanzado el 15 de agosto de 1989 y tuvo con la canción tributo a Hillel Slovak "Knock Me Down" que fue su primera canción en llegar al top 10 de las canciones de rock. También tuvieron un gran éxito con la interpretación de "Higher Ground" de Stevie Wonder. Con su gran línea de bajo en 'slap' y ritmo rápido de funk, "Higher Ground" representó la perfecta mezcla del Motown de los 70 con el punk. Mother's milk vendió unas 2 millones de copias alrededor del globo. Otros sencillos de la banda fueron "Knock Me Down" (Canción dedicada a Hillel Slovak) y "Taste The Pain". Una canción sacada como bonus track en diferentes sencillos, llamada "Show Me Your Soul" fue el sound track de la película "Pretty Woman". Pero todo este éxito no es comparable a lo que pasaría con su siguiente disco.

El contrato de la banda con EMI había expirado, y entonces comenzaron a buscar otra discográfica para lanzar su próximo álbum. El grupo llegó a un pre-acuerdo con Sony BMG/Epic, con la condición de que Sony comprara su último álbum con EMI, este proceso tardó meses. Aunque ya se había realizado el acuerdo con Sony/Epic, Mo Ostin de la Warner Bros llamó a Kiedis para felicitarlo por el contrato y felicitó a la compañía discográfica rival, Kiedis pensó "La persona más genial y más auténtica que conocimos durante todas las negociaciones acababa de llamarme personalmente para animarme a hacer una exitosa grabación para una compañía rival. Ese era el tipo de individuo para el que quería estar trabajando". Kiedis llevó a cabo su idea, y finalmente abandonó el contrato con Sony para firmar con Warner Bros.

Se decidió que la grabación del álbum debía realizarse en un sitio diferente, y Rick Rubin, productor del álbum, sugerió una mansión supuestamente embrujada. Para la grabación del álbum, Rick Rubin dejó a la banda completa libertad en sus composiciones, ya que la banda había tenido problemas por estas circunstancias.

Su colaboración con Rick Rubin (quien había co-producido a Run DMC, Beastie Boys y productor de las bandas de Thrash metal Slayer y Danzig), fue la que le llevó al estrellato total, el álbum que sería llamado "Blood Sugar Sex Magik", que sería sacada a la venta posteriormente el 24 de septiembre de 1991. El primer sencillo del álbum fue la canción "Give It Away", gracias a ella la banda ganaría un Grammy por la mejor canción de hard rock, y conseguirían su primer nº1 en los rankings de canciones de Rock Moderno. La promoción del disco continúa con la balada "Under The Bridge", que fue un auténtico bombazo a nivel mundial. En él, Anthony Kiedis narra su batalla con las drogas. Es la canción de la banda que más alto ha llegado en el Billboard Hot 100, llegando al nº2.

Otros sencillos del álbum fueron "Suck My Kiss" o "Breaking The Girl". En mayo de 1992, John Frusciante deja la banda en el tour japonés, alegando que se sentía alienado. Flea dijo que el tour del álbum había sido muy duro y que no tenían prácticamente tiempo para dormir.Aunque, la razón principal de su salida fueron las constantes discusiones con Anthony a lo largo de toda la gira. Lo sustituye inicialmente Arik Marshall, que aparece en los videos de "Breaking The Girl" e "If You Have To Ask". Luego le sustituye Jesse Tobias y finalmente se recurre a Dave Navarro, guitarrista de Jane's Addiction, para cubrir la vacante dejada por Frusciante, que en los años que estuvo fuera de la banda (volvería en 1998) estuvo deprimido y luchando contra las drogas. También trabajó en la música como solista, sacando 2 discos, uno de ellos fue retirado del mercado por el mismo Frusciante. El álbum Blood Sugar Sex Magik vendió más de 12 millones de copias a nivel mundial, solamente superado en cifras por Californication. Blood Sugar Sex Magik fue nombrado en el nº 310 de la revista Rolling Stone en la lista los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

El 5 de septiembre de 1993 Dave Navarro se convirtió en el nuevo guitarrista de la banda. El primer concierto con la nueva formación fue el 10 de agosto de 1994, casi un año después, en el pequeño Club Lingerine de Los Angeles (California), aunque la gran aparición se produjo unos días después en el Festival de Woodstock , donde tocaron canciones de su próximo album, como "Warped" o "Aeroplane".

Con la llegada de Dave Navarro a la banda el sonido cambiaría inevitablemente.El grupo alquiló una casa en Hawái para la composición de su próximo álbum, pero estas sesiones no resultaron muy productivas. La banda entró en The Sound Factory, un estudio de grabación situado en Los Ángeles, para grabar el álbum. Cuando habían completado unas pocas canciones, Kiedis comenzó a tener dificultades para cantar, ya que tras cinco años sin drogas volvía a ser un drogodependiente. Posteriormente, Navarro cuestionó los métodos de grabación del grupo, que se preguntaba el por qué de tantas improvisaciones. Kiedis, al no contar con Frusciante, escribió las canciones a un paso muy lento. En compensación, Kiedis y Flea se fueron de vacaciones juntos, para completar el material que ya tenían. Muchas de las canciones fueron escritas en una época en la que Kiedis escondía su reanudada adicción. Escribir One Hot Minute duró casi dos años, y su grabación y producción también fueron procesos problemáticos, ya que Navarro se sentía como un intruso en la banda.

El 12 de septiembre de 1995, casi cuatro años después del lanzamiento de Blood Sugar Sex Magik, salió a la venta el irónicamente titulado One Hot Minute. Esta época es considerada como la más alternativa de la banda, llevando a cabo una rara mezcla de diferentes géneros musicales (como el punk, rock psicodélico y funk) y una guitarra mucho más distorsionada llevada a cabo por Navarro, con melodías más pesadas, que se puede ver claramente en canciones como "Coffee Shop" o "Deep Kick". Se editaron tres sencillos: "Warped", "Aeroplane" y "My Friends" (que llegó a lo más alto de las listas musicales). El disco fue un fracaso en ventas comparado con Blood Sugar Sex Magik. La crítica que recibió el disco tampoco fue tan buena como la de su predecesor.

También participaron en bandas sonoras y recopilatorios. "I Found Out", una versión de la canción John Lennon, apareció en el album "Working Class Hero: A Tribute to John Lennon". Otra versión, esta vez de los Ohio Players, "Love Rollercoaster", apareció en la banda sonora de la película "Beavis and Butthead Do America", fue lanzado en formato single y se hizo un videoclip del tema.

Tras una convulsa gira de conciertos entre 1994 y 1996, con numerosas cancelaciones, la banda comienza a dar en mayo de 1997 los primeros pasos en la creación del próximo album tras One Hot Minute. El gira de 1997 fue cancelada al completo salvo un único concierto, el último de la banda con Dave Navarro, celebrado el 26 de julio de 1997 en el Fuji Rock Festival bajo una lluvia torrencial. En ese show Anthony tenía inmovilizado el brazo. Flea y Dave Navarro entran al estudio el 15 de septiembre de 1997 para comenzar a trabajar en las dos primeras canciones del próximo album 14 . Una de esas canciones es "Circle Of The Noose" 15 . No sin dificultad (Dave y Anthony luchaban en esa época contra su drogodependencia), los Red Hot Chili Peppers vuelven al completo al estudio en diciembre de ese año para comenzar la grabación del nuevo album y anuncian su lanzamiento para el año siguiente 16 , pero las cosas no funcionaron. Sólo se completó una canción, "Circle Of The Noose" 17 , bajo la producción de Rick Rubin 18 , "la mejor canción de estructura pop en la que he participado, [...], tiene esa onda de los 60 hippies pero con las ideas y la tecnología de los 90", en palabras de Dave.

La banda intentó hablar con Dave para que ingresara en rehabilitación, pero se formó una discusión y Dave tropezó con un amplificador. Anthony y Flea deciden despedir a Dave, que se lo tomó mal pero posteriormente aceptó y la banda estuvo a punto de separarse. Flea comenzó a cuestionarse sobre el futuro de la banda, y pensó que la separación era necesaria, aunque se hizo un último intento de mantener junta la banda, pidiéndole a John Frusciante (Dave fue quien sugirió que llamaran de nuevo a Frusciante), que había completado un programa de rehabilitación por su adicción a la heroína, a que volviera a la banda, a lo que John aceptó llorando de alegría.

En abril de 1998, en una sola semana, la banda contó con la vuelta de Frusciante y se vuelven a juntar para crear música juntos. Gran parte del álbum fue concebido en casas de los integrantes de la banda. Kiedis y Frusciante pasaban días juntos discutiendo sobre la creación de las canciones, los riffs de la guitarra y el contenido lírico. La mayor parte del álbum progresó rápidamente, aunque "Californication" en sí fue una canción difícil de completar. La grabación marcó un cambio de estilo para los Chili Peppers, aunque Californication seguía teniendo rastros de su sonido "punk funk", se inclinó hacia riffs más melódicos como en "Scar Tissue" o "Otherside". El regreso de Frusciante trajo un estilo más experimental, con canciones como "Emit Remmus" (Summer Time al revés, ya que se resalta un riff de guitarra que fue grabado hacia atrás), "Savior" o "This Velvet Glove". El álbum incluye múltiples referencias a las drogas y a Hollywood

A finales de 1998, vuelven a los estudios californianos, para grabar el conocido álbum Californication. Los Chili Peppers decidieron continuar con Rubin como productor para Californication. En el pasado Rubin concedió a los Chili Peppers libertad creativa y pensaban que esto era necesario para que el álbum fuera único, y sólo podría suceder con su regreso. La grabación se realizó en los estudios Cello, en Los Ángeles. Durante el proceso de grabación la banda tocó para sus mánagers "Scar Tissue", "Otherside" y "Californication", a comienzos de 1999, y se decidió que "Scar Tissue" sería el sencillo que encabezaría el álbum.

Californication fue lanzado el 8 de junio de 1999, debutando en el puesto 5 pero luego alcanzando el puesto 3 del Billboard 200. En el resto del mundo, el álbum alcanzó el puesto 5 del Top 40 británico, el puesto 1 de la lista de éxitos finlandesa, austríaca, sueca y neozelandesa, y el puesto 2 del Top 40 francés. Fue certificado "oro" el 22 de julio de 1999, y sus ventas posteriores lograron una certificación "multi platino" en cinco ocasiones. El álbum entra en las listas antes de que salga a la venta, gracias a "Scar Tissue", que estuvo 16 semanas en el nº 1 de Billboard Modern Rock Chart. Scar Tissue ganó un Grammy por la mejor canción de rock. El álbum deja canciones como "Californication" o "Otherside", que fueron nº 1 en el lista Billboard de canciones de rock modernas. Otros sencillos de promoción del álbum fueron "Around The World", "Road Trippin" y "Parallel Universe". Con el regreso de John Frusciante en la guitarra los Red Hot Chili Peppers recuperaron su aceptación crítica y tras su anterior trabajo de menor popularidad, One Hot Minute, obtuvieron un gran éxito comercial a nivel mundial, vendiendo 15 millones en el mundo, siendo el álbum de la banda más vendido hasta la fecha.

Posteriormente al lanzamiento de Californication, la banda comenzó un tour de promoción del álbum, que comenzó en los Estados Unidos. Para terminar con la gira estadounidense se le pidió a los Chili Peppers que cerraran Woodstock '99. La banda estaba informada antes de que llegaran que había muchedumbres fuera de control y fogatas en el campo, y todo esto se intensificó cuando los Chili Peppers tocaron la canción de Jimi Hendrix "Fire" para cerrar su repertorio. El show se interrumpió debido a la violencia, cuando varias adolescentes fueron violadas y la propiedad cercana fue destruida y saqueada. Para iniciar el tour por Europa, la banda realizó una actuación gratis en la Plaza Roja de Moscú, el 14 de agosto de 1999, frente a 200.000 personas, siguiendo con la gira, el grupo hizo un show en Nueva York, en el Big Day Out en Australia y en Japón. Flea comenzó a sentir que no podía continuar la gira por lo que la banda no realizó algunos conciertos. Como una de las últimas actuaciones realizadas antes del lanzamiento de By the Way, los Chili Peppers tocaron en Rock in Rio 3, dando fin a la gira. En 2001 producen su primer DVD en directo, llamado Off The Map, y producido por su viejo amigo, Dick Rude, que combina secuencias de distintos conciertos de la gira norteamericana.

En noviembre de 2001 volvieron a los estudios californianos, para sacar el 9 de julio de 2002 el álbum By the Way. Este es el disco más melódico, prescinde de los ritmos de fusión que les hicieron tan famosos a principios de los noventa. El primer sencillo del álbum fue "By The Way", que fue nº1 del Billboard Modern Rock Charts durante 14 semanas, convirtiéndose en la segunda canción hasta el momento que más tiempo duró en el nº1 de esta lista tras "Scar Tissue". La promoción del disco continuo con el 2º sencillo del álbum, la canción fue "The Zephyr Song". "Can't Stop" fue el tercer sencillo del álbum y el segundo en alcanzar el nº1 de rock moderno de Billboard. Otro sencillo del disco fue "Universally Speaking". Gracias a este disco se lograron dos galardones en los MTV Europe Music Awards: al mejor directo y al mejor grupo de rock. Y también se llevaron una lengua en los MTV Video Music Awards Latinoamérica como mejor artista de rock internacional. El disco lleva vendidas unas 9 millones de copias en el mundo.

En 2003 volvieron al estudio y se cree que grabaron entre 8 y 16 canciones, que aparecerían en sus próximos trabajos, como "Fortune Faded", "Save The Population", "Runaway" (bonus track de la versión para iTunes del album "By The Way"), "Rolling Sly Stone", "Leverage of Space", "Mini Epic", "Desiree", o las primeras versiones de "Desecration Smile" y "Hump De Bump". Tras las sesiones de estudio, lanzaron a la venta Greatest Hits, álbum recopilatorio que contenía 14 clásicos y dos canciones nuevas ("Fortune Faded" -sacada en sencillo- y "Save The Population"). Los fans recriminaron que canciones como "Can't Stop", "Around The World" o muchas canciones de su famoso Blood Sugar Sex Magik o de los primeros albumes no estuvieran en este recopilatorio. También se editó un DVD llamado Live At Slane Castle que fue grabado en Irlanda. En 2004 sacaron a la venta su primer álbum en directo, llamado "Live in Hyde Park", que reúne en dos CDs una selección de los tres conciertos que dieron en junio de ese año en el parque londinense.

Tras tanto tiempo esperando un nuevo disco de la banda, en mayo de 2006 salió a la venta el álbum Stadium Arcadium, un trabajo doble con 28 canciones. El disco fue presentado en Bilbao, en el museo Guggenheim, con un concierto para unas 500 personas. Su primer sencillo es "Dani California" es su canción de reenganche a la escena del rock, con un videoclip transformista en el que Anthony Kiedis, Flea, John Frusciante y Chad Smith dan vida a Elvis, los Beatles, Bowie, Sex Pistols, Nirvana y Mötley Crüe. La canción estuvo 14 semanas en el nº1 de Billboard Modern Rock Charts (Igualando a "By The Way") y llega al nº 6 del Billboard Hot 100, la 2ª mejor canción en esta lista desde con el éxito "Under The Bridge".

El siguiente sencillo del álbum fue "Tell Me Baby", que también llegó a lo más alto de las listas internacionales. "Snow (Hey Oh)", tercer sencillo del álbum continuó siendo un éxito en todas listas, y, gracias a los primeros tres sencillos del álbum, consigueron por primera vez que la banda consigue tres nº1 seguidos en el Billboard Modern Rock Chart. "Desecration Smile", cuarto sencillo del álbum, es lanzado internacionalmente y llega al nº 27 en la lista de éxitos británica. Hump De Bump, fue lanzado para Norteamérica y Australia primeramente, el 7 de abril, siendo lanzado internacionalmente el 10 de mayo. "Charlie" es el siguiente sencillo de Stadium Arcadium. Se hace un concurso para que los fans crearan videos para la canción. Esto fue anunciado en el canal de la banda por YouTube el 6 de marzo. Desde su lanzamiento, el disco lleva más de siete millones de copias alrededor del mundo (sólo en la primera semana vendió más de un millón de copias). La banda es una de las triunfadoras en la entrega de los Grammys, ya que ganan 4 premios, como el de mejor álbum de rock ('Stadium Arcadium), mejor canción de rock ("Dani California"), mejor productor (Rick Rubin) y mejor presentación o edición limitada ("Stadium Arcadium"). Durante la gira del álbum los acompaña Josh Klinghoffer, como guitarrista y voces secundarias en algunos temas. La banda hizo la gira de Nueva Zelanda y Australia con él. El 7 de julio de 2007 actúan en el concierto "Live Earth", en Londres, donde también se puede ver a Josh tocando con el grupo.

Tras la gira de conciertos de 2006 y 2007, la banda se tomó un descanso indefinido. De acuerdo con las palabras de Chad Smith, el baterista de la banda: "nos estamos tomando un pequeño descanso, relajándonos. Hemos estado de gira durante 1 año y medio, ahora es tiempo de estar con la familia y recargarnos, para poder volver a crear más música juntos".

Anthony Kiedis declaró en la revista Rolling Stone que por el momento, y a lo largo de todo este año no se sabrá de los Red Hot Chili Peppers, porque no habrá vida de la banda durante un buen tiempo; en un principio pararían solamente un año. "Por el momento ya no somos una banda", señaló Kiedis. "Nos llevó mucho tiempo hacer Stadium Arcadium (editado en 2006). Fue muy duro, ha sido un gran tirón que se sumó a dos tirones previos muy largos como Californication y By The Way", comentó. "Realmente no páramos nunca hasta que terminó el tour el año pasado. Estábamos emocional y mentalmente quemados después de aquél esfuerzo", continuó Kiedis y luego remató: "la discusión fue: ´no hagamos nada relacionado con Red Hot Chili Peppers durante un año como mínimo. Dediquémonos a vivir, respirar, comer y aprender cosas nuevas". Respecto de en qué iba a dedicar su tiempo libre, Kiedis explicó que sólo se quedará en su casa, "dedicándome a mi hijo pequeño, aprendiendo a surfear. Pero ya me está empezando a picar el gusanillo que dice que sería estupendo pensar en canciones nuevas y en componer trozos de canciones. Pero son sólo eso, trozos".

La única grabación de la banda durante esta época fue en 2008 con George Clinton (productor de Freaky Styley) en su último álbum "George Clinton and His Gangsters of Love". Acompañados por Kim Manning, grabaron una nueva versión del clásico de Shirley and Lee "Let the Good Times Roll" 19 .

Sin embargo, Flea entró a la USC para estudiar "Composición y Teoría Musical" a mediados de 2008 y dejó en claro que los Red Hot Chili Peppers se encuentran con un descanso mayor al previsto, el cual ahora es de dos años. "De verdad necesitamos dos años. Estuvimos trabajando muy duro, y sin pensar en nada más durante mucho tiempo. Necesitamos alejarnos de eso y tener una perspectiva clara de las cosas". También afirmó que actualmente no sabe que sucederá luego de estos dos años.

En una entrevista realizada el 23 de abril de 2009 por la revista People, Kiedis dijo que los próximos meses son: "Escribir música, ensayar y surfear".

En una entrevista realizada a Chad Smith por la revista inglesa "Q", el batería devolvió la esperanza de un regreso a los fans, dejando en claro: "No, no nos hemos separado", insiste, "No estamos tocando ahora, pero maldición, hombre, tocamos un montón. Sólo fue un tiempo para tomar un pequeño descanso y vivir tu vida. Tampoco somos alguna clase de automatización". De todos modos, Smith confirmó: "Cada uno está haciendo ahora su propia actividad. Todos, incluyendo al guitarrista John Frusciante, estamos planeando reencontrarnos a finales de Septiembre u Octubre. Nosotros hacemos música cuando sentimos que es correcto. No puedes forzar a alguien para que haga algo. Si no lo estas sintiendo, entonces ¿para qué hacerlo? Mejor hacer otra cosa, para luego volver re-energizado".

Chad Smith, batería de la banda norteamericana Red Hot Chili Peppers, ha marcado el mes de octubre en su calendario como la fecha en la que el cuarteto regresará a la actividad musical.

“Ese es el plan… llegó un momento en el que todos estábamos deseando un tiempo fuera, es decir, no ser un Chili Pepper para dedicarnos a otros proyectos. Este próximo mes de septiembre ya cumpliremos dos años, así que creo que estamos listos para volver… no puedes obligar a tus compañeros a quedarse o a tocar si realmente no quieren hacerlo… por lo menos, no en nuestro grupo”, explicó.

Smith espera que tanto el bajista Flea como el guitarrista John Frusciante regresen con nuevas ideas para trabajar, aunque reconoce que cuando están juntos ‘suelen improvisar y tocar al azar… y de ahí también nacen las nuevas canciones’: “Es lo que hacemos a menudo y la verdad, no sé por qué esta vez tendría que ser diferente”

El 25 de septiembre de 2009 los Red Hot Chili Peppers fueron nominados para el Hall de la Fama del rock n' roll20 junto con ABBA, The Chantels, Jimmy Cliff, Genesis, The Hollies, KISS, LL Cool J, Darlene Love, Laura Nyro, The Stooges y Donna Summer

Su vuelta al escenario se realizará a finales de enero de 2010 en un concierto-homenaje a Neil Young.

El día 16 de diciembre de 2009, su guitarrista John Frusciante anunció oficialmente en su MySpace que había abandonado la banda en 2008, para dedicarse a su carrera solista21 Luego, Dave Navarro quien fuera el guitarrista en One Hot Minute, desmintió rumores de que el fuera a ser el reemplazo de Frusciante, dejando claro que Josh Klinghoffer, guitarrista de apoyo en la gira de Stadium Arcadium es quien será en definitiva el reemplazante.22 recientemente, según la revista Rolling Stones el disco Stadium Arcadium está en el puesto Nº74 de la lista de los 100 mejores discos de la década del 2000.

Los Red Hot Chili Peppers se presentaron el día 29 de enero del 2010 en el MusiCares Person Of The Year: Neil Young. Los Angeles Convention Center, Los Ángeles, Estados Unidos. Ya con su nuevo guitarrista Josh Klinghoffer.

Su ex-guitarrista John Frusciante fue declarado como el mejor guitarrista de los últimos 30 años de acuerdo a una encuesta, esta noticia le llegó un tiempo después de haber dejado a los Chili Peppers a mediados de diciembre del 2009.

Después de la salida de Frusciante de los Peppers, parecía que la banda iba a estar estancada por un tiempo, intentando encontrarse a sí misma y conectando con su nuevo guitarrista Josh Klinghoffer. Pero al parecer el grupo no tiene ganas de perder más tiempo y por eso ya tienen todo arreglado para entrar a grabar un nuevo disco en los próximos meses. Los Red Hot Chili Peppers están de vuelta en el estudio desde el 12 de octubre del 2009.

"Todavía va a sonar como los Chili Peppers, eso es seguro, pero va a ser diferente", el baterista Chad Smith le dice a Spinner del aún sin título nuevo LP. "Estoy feliz de que lo ha hecho, porque hay que crecer y cambiar. Eso te mantiene vivo y le mantiene en marcha y con ganas de hacer música nueva. Es realmente excitante, muy divertido ver lo que ocurra." "Bueno, ya sabes, hay que cambiar", dice Smith del nuevo sonido de la banda. "Es un poco demasiado pronto para decir verdad, pero suena como nosotros, pero es diferente. Así que estos son dos cosas buenas". "La química es tan importante", Smith continúa. "Por supuesto, va a ser diferente, es un hombre diferente. Tres de estos instrumentos y un cantante - guitarra es muy importante. Pero [Josh] es grande. Lo bueno es que lo he conocido por 10 años, él nos conoce. Estaba en nuestra banda de gira de la última parte de nuestra última gira. No era como el nuevo chico extraño encuentro. Él sabe cómo somos. Eso fue realmente útil. Recibimos mejor y mejor cada vez que tocamos. "

“En unas semanas vamos a entrar al estudio con Rick Rubin. La pre-producción nos va a tomar un tiempo, pero creo que para julio ya vamos a empezar a grabar los primeros temas. Tenemos un montón de material, como 20 temas,” le contó a Musicradar el baterista Chad Smith.

El baterista no sólo habló del disco que se viene, sino que también tuvo tiempo para dedicarle unas palabras a su ex compañero John Frusciante. “Las cosas…fueron un poco rápidas el año pasado. Nos pusimos muy mal con la salida de John, pero él tiene que hacer lo que quiera y seguir su camino.” Y además habló de la llegada de Klinghoffer a la banda, “Josh es muy creativo. Va a tocar la guitarra, va a escribir, cantar y tocar el piano. Es impresionante. Y lo mejor de todo es que no tuvimos que pasar por esa etapa de audiciones como pasa a veces que te termina cansando. Sabíamos que Josh podía hacerlo y por eso lo elegimos.”

A partir del 27 de agosto 2010, la banda había estado ensayando en el estudio de casa del guitarrista de Beach Boys, Al Jardine, con muchos años de amigo, la planificación para entrar al estudio poco después de comenzar los ensayos la grabación de su nuevo álbum.

Durante un 11 de septiembre 2010 aparición en un beneficio de la Fundación Surfrider, Anthony Kiedis declaró que la banda había estado escribiendo canciones durante 11 meses y comenzará la grabación del nuevo álbum el 13 de septiembre de 2010. Cuando se le preguntó sobre el sonido de las canciones nuevas y si sería en la onda del sonido tradicional de Chili Peppers, el cantante comentó que el estilo de la banda fue en el lado indefinible y que no pasa nada. Kiedis dijo que habrá un poco de todo en el nuevo álbum de canciones como duro, rápido, lento y con canciones funky y que el álbum será alegre y se hace en buen momento. También declaró que tienen toneladas de nuevas canciones.

En una reciente entrevista a su baterista Chad Smith, éste declaró que la producción va muy bien y que están trabajando muy duro para mezclar y terminar las canciones, que tal vez terminen en unas 3 a 4 semanas las canciones básicas, además de en reducir el número de canciones del álbum a tan sólo unas 20 y que no tienen intención de introducir más en el disco, ya que ha asegurado que no será un álbum doble como su anterior trabajo. También ha declarado que el disco vera la luz en 2011 entre marzo y el verano, subrayando la posibilidad de que sea finalmente en verano. Declaró que las cosas van muy bien con su nuevo guitarrista y que el sonido de la guitarra es muy parecida a la de Frusciante. También se han reservado las fechas de festivales en 2011.

Coincidiendo con la grabación del nuevo album, el 19 de octubre salía a la venta la primera biografía oficial de la banda: The Red Hot Chili Peppers: An Oral/Visual History, co-escrito junto a su viejo amigo Brendan Mullen, fallecido unos meses antes de que el libro fuera publicado. El libro cuenta con 300 fotos y la historia completa de la banda contada por sus miembros y amigos.

El 26 de octubre de 2010, en una entrevista con la revista Spin Magazine, Chad habló de cómo la banda está experimentando con algunos estilos Afropop de la música que les inspiró en unas vacaciones que Flea y Josh pasaron en Nigeria y Etiopía. Smith dijo que "la música se mueve a un ritmo diferente, no es el típico occidental cuatro-cuatro. Los ritmos son tan infecciosos". Smith dijo que el próximo disco no sería un calco del estilo de Fela Kuti, sino que la banda está haciendo su propia interpretación de ese sonido.

Durante una entrevista en noviembre, Smith dijo que espera que el nuevo disco salga a la venta en Mayo o Junio de 2011, y también que la banda tocaría el 2011 Summer Sonic Festival, que se realizará el 7-8 en Japón. El 17 de noviembre de 2010 se confirmó que los Red Hot Chili Peppers tocarán en Rock in Rio, que se celebrará en Río de Janeiro, el 24 de septiembre de 2011.
-Discografía:

-The Red Hot Chili Peppers:

Red Hot Chili Peppers hizo un acuerdo con EMI mientras Hillel Slovak y Jack Irons con su otra banda, "What Is This?" tenían un trato con MCA Records. Slovak y Irons salieron de Red Hot Chili Peppers para quedarse con What Is This?. Los demás integrantes de los Chili Peppers encontraron reemplazantes con el baterista de Weirdos, Cliff Martínez y el guitarrista de estudio Jack Sherman. La banda eligió a Andy Gill para que produzca el álbum.

La grabación de éste álbum no fue fácil. Gill y la banda pelearon por motivos de creatividad, el productor quería llevarlos a un lado más pop. El álbum The Red Hot Chili Peppers fue lanzado con los Red Hot Chili Peppers en desacuerdo con la producción del mismo.

La banda fue en un tour para promover la compra del álbum, pero no se estaban llevando bien con Sherman. Solo recibieron 500 dólares de ese tour. Ambos álbumes, The Red Hot Chili Peppers y "Squeezed" de What Is This? no llegaron a nada importante, por eso echaron a Sherman de la banda y Slovak se fue de What Is This para retornar a los Red Hot Chili Peppers y tocar junto a sus amigos en lo que sería el segundo álbum de la banda, Freaky Styley.

1. "True Men Don't Kill Coyotes" 3:40

2. "Baby Appeal"  3:40

3. "Buckle Down"  3:24

4. "Get Up and Jump" 2:53

5. "Why Don't You Love Me (Like You Used To Do)" (Williams)  3:25

6. "Green Heaven"   3:59

7. "Mommy Where's Daddy"  3:31

8. "Out in L.A."  2:00

9. "Police Helicopter  1:16

10. "You Always Sing The Same" 0:19

11. "Grand Pappy Du Plenty" 4:04

- Freaky Styley:

Freaky Styley es el segundo álbum de la banda californiana Red Hot Chili Peppers, lanzado en 1985 por la discográfica EMI. En este el guitarrista original de la banda, Hillel Slovak, regresa al grupo que formó en 1983. Tuvo 4 singles: "Jungle Man", "American Ghost Dance", "Catholic School Girls Rule", y "Hollywood (Africa)".

El productor del álbum fue George Clinton de P-Funk (que fue una gran influencia de los Peppers). Nunca llegó al Top 200 de Billboard, y los críticos lo ignoraron e incluso siguen haciéndolo hoy en día. Sin embargo, Freaky Styley es un favorito entre los fans que conocieron a los Red Hot Chili Peppers en sus comienzos.

Muchos fans lo consideran un gran disco de los Chili, siendo uno de los primeros ejemplos del movimiento Funk-Rock de los 80.

1"Jungle Man"  4:09

2"Hollywood (Africa)" (The Meters)  5:03

3"American Ghost Dance" 3:51

4"If You Want Me to Stay" (Sly and the Family Stone) 4:07

5"Nevermind"   2:47

6"Freaky Styley"   3:39

7"Blackeyed Blonde"   2:40

8"The Brothers Cup"   3:27

9"Battleship"   1:53

10"Lovin' and Touchin'"   0:36

11"Catholic School Girls Rule"  1:55

12"Sex Rap" 1:54

13"Thirty Dirty Birds"  0:14

14"Yertle the Turtle"   3:46

-The Uplift Mofo Party Plan:

The Uplift Mofo Party Plan es el tercer álbum de estudio de los Red Hot Chili Peppers, lanzado en 1987 por EMI America. Es el primer álbum en el que participan los miembros originales de la banda formada en 1983 por Anthony Kiedis, Flea, Hillel Slovak y Jack Irons. Después de su lanzamiento, Hillel Slovak murió de sobredosis, y Jack Irons abandonó la banda. Uno de los singles, Fight Like a Brave, está dedicado a la heroina.

1"Fight Like a Brave"  3:53

2"Funky Crime" 3:00

3"Me and My Friends"  3:09

4"Backwoods" 3:08

5"Skinny Sweaty Man"  1:16

6"Behind the Sun"  4:40

7"Subterranean Homesick Blues" (Bob Dylan)  2:34

8"Special Secret Song Inside"  3:16

9"No Chump Love Sucker"  2:42

10"Walkin' on Down the Road"  3:49

11"Love Trilogy" 2:42

12"Organic Anti-Beat Box Band" 4:10

-Mothers Milk:

Mother's Milk es el cuarto álbum de la banda californiana Red Hot Chili Peppers. Fue lanzado al mercado el 22 de Agosto de 1989. Han sido vendidas más de dos millones de copias de este disco, consiguiendo el estatus de disco de platino.

Se han realizado videoclips a partir de las canciones "Knock Me Down", "Higher Ground", "Taste The Pain", "Good Time Boys" y "Fire".

Casi un año antes del lanzamiento del disco murió el guitarrista Hillel Slovak lo que causo que el batería Jack Irons abandonase la banda. John Frusciante y Chad Smith los reemplazaron respectivamente.

El álbum originalmente fue un proyecto titulado "The Rockin' Freakapotamus", pero con la muerte de Slovak terminaron las grabaciones. Hoy en día el club de fans oficial de los Red Hot Chili Peppers recibe este nombre.

Mother's Milk alcanzó el #52 en el ranking "Billboard's top 200" y fue disco de oro a mediados de la década de 1990.

1"Good Time Boys"  5:02

2"Higher Ground" (Wonder)  3:23

3"Subway To Venus"  4:25

4"Magic Johnson"  2:57

5"Nobody Weird Like Me"  3:50

6"Knock Me Down" 3:45

7"Taste The Pain"  4:32

8"Stone Cold Bush" 3:06

9"Fire" (Jimi Hendrix)  2:03

10"Pretty Little Ditty" 3:07

11"Punk Rock Classic"  1:47

12"Sexy Mexican Maid"  3:23

13"Johnny, Kick A Hole In The Sky"  5:12

-Blood Sugar Sex Magik:

Blood Sugar Sex Magik es el quinto álbum de estudio de la banda estadounidense de rock alternativo Red Hot Chili Peppers, lanzado el 24 de septiembre de 1991. Producido por Rick Rubin, fue la primera grabación de la banda lanzada por Warner Bros. Records. Los estilos musicales de Blood Sugar Sex Magik difieren notablemente de las técnicas empleadas en el álbum anterior de los Chili Peppers, Mother's Milk, y contiene un pequeño uso de riffs de guitarra de heavy metal. El álbum incorporó insinuaciones sexuales, referencias a las drogas y a la muerte, y temas como la lujuria y la exuberancia.

Blood Sugar Sex Magik vendió más de siete millones de copias sólo en los Estados Unidos e introdujo a los Chili Peppers a la popularidad mainstream y la aclamación crítica. Blood Sugar Sex Magik produjo varios sencillos de la banda, entre los cuales se incluyen "Give It Away", "Under the Bridge", "Suck My Kiss" y "Breaking the Girl". La grabación también marcó la salida del guitarrista John Frusciante en 1992, durante el tour de la banda, hasta su regreso en 1998. Blood Sugar Sex Magik fue elogiado como el fundador del rock alternativo en los años 1990, y Steve Huey de Allmusic comentó que la grabación fue "...probablemente el mejor álbum que los Chili Peppers podrán hacer". El álbum fue dedicado al californiano Michael David Watt, cantante, compositor y bajista de punk. Fue multiplatino en múltiples ocasiones, estuvo en las listas Billboard durante 14 meses y a partir de 1999 pasó a ser el segundo más vendido de la banda tras Californication.

1 "The Power of Equality" 4:03

2 "If You Have to Ask" 3 :37

3 "Breaking the Girl" 4:55

4 "Funky Monks" 5:23

5 "Suck My Kiss" 3:37

6 "I Could Have Lied" 4:04

7 "Mellowship Slinky in B Major" 4:00

8 "The Righteous & the Wicked" 4:08

9 "Give It Away" 4:43

10 "Blood Sugar Sex Magik"  4:31

11 "Under the Bridge" 4:24

12 "Naked in the Rain" 4:26

13 "Apache Rose Peacock" 4:42

14 "The Greeting Song" 3:14

15 "My Lovely Man" 4:39

16 "Sir Psycho Sexy  8:17

17 "They're Red Hot" (Robert Johnson) 1:11

-One Hot Minute:

One Hot Minute es el sexto álbum de estudio de la banda estadounidense de rock alternativo Red Hot Chili Peppers, lanzado el 12 de septiembre de 1995 por Warner Bros. Records. El éxito mundial del anterior álbum de la banda, Blood Sugar Sex Magik, hizo que el guitarrista John Frusciante no se sintiera cómodo con su nuevo estatus, y abandonara posteriormente el tour de 1992.

Sería el único álbum que el antiguo guitarrista de Jane's Addiction, Dave Navarro, grabaría con la banda. Su presencia alteró considerablemente el sonido de los Red Hot Chili Peppers. One Hot Minute contiene menos temas sexuales que los álbumes anteriores, y explora asuntos más oscuros como el uso de drogas, la depresión, angustia y dolor. También contiene riffs de guitarra de heavy metal. El cantante Anthony Kiedis, quien había reincidido en 1994 a sus adicciones a la heroína y las anfetaminas luego de estar limpio durante más de cinco años, abordó sus letras con una mirada a las drogas y sus duros efectos.

One Hot Minute fue una decepción comercial a pesar de que produjo tres sencillos y llegó al puesto 4 del Billboard 200. Blood Sugar Sex Magik tuvo el doble de ventas en comparación con One Hot Minute y mayores elogios de la crítica. Finalmente, Navarro fue despedido de la banda en 1998 por diferencias creativas. Stephen Thomas Erlewine de Allmusic dijo que "One Hot Minute tiene el mismo nivel de ambición musical que Blood Sugar Sex Magik, pero está más desenfocado, lo que significa que provee menos emociones que cualquiera de los demás álbumes del grupo".

1 "Warped" 5:04

2 "Aeroplane" 4:45

3 "Deep Kick" 6:33

4 "My Friends" 4:02

5 "Coffee Shop" 3:08

6 "Pea" 1:47

7 "One Big Mob" 6:02

8 "Walkabout" 5:07

9  "Tearjerker" 4:19

10 "One Hot Minute" 6:23

11 "Falling Into Grace" 3:48

12 "Shallow Be Thy Game" 4:33

13 "Transcending" 5:46

-Californication:

Californication es el séptimo álbum de estudio de la banda estadounidense de rock alternativo Red Hot Chili Peppers, lanzado el 8 de junio de 1999 por Warner Bros. Records. Producido por Rick Rubin, Californication marcó el regreso de John Frusciante, quien había aparecido previamente en Mother's Milk y Blood Sugar Sex Magik, como el guitarrista de la banda, en reemplazo de Dave Navarro. Con el regreso de Frusciante la banda cambió su estilo, resultando grabaciones radicalmente diferentes a las producidas con Navarro. El álbum incorporó varias insinuaciones sexuales comúnmente asociadas a la banda, pero también introdujo temas sobre lujuria, muerte, contemplaciones de suicidio y drogas.

En 2007, la National Association of Recording Merchandisers y el Salón de la Fama del Rock lo colocaron en el puesto número #88 en su lista de "Los 200 álbumes definitivos que todo amante de la música debería tener".

Californication contiene varios éxitos de la banda, entre los cuales se incluyen "Around the World", "Otherside", "Californication" y "Scar Tissue", ganadora de un premio Grammy. Californication alcanzó el puesto 3 en el Billboard 200 estadounidense. Actualmente, sigue siendo el álbum más comercial de los Chili Peppers, con más de quince millones de copias vendidas alrededor del mundo; una revitalización comercial en comparación a su álbum anterior, One Hot Minute. La grabación marcó un cambio en el estilo de la banda; Greg Tate de la Rolling Stone notó que "mientras que todos los proyectos previos de los Chili Peppers han estado altamente animados, Californication se atreve a ser espiritual y epifánico."

1 "Around the World" 3:58

2 "Parallel Universe" 4:30

3 "Scar Tissue" 3:37

4 "Otherside" 4:15

5 "Get on Top"  3:18

6 "Californication" 5:21

7 "Easily" 3:51

8 "Porcelain" 2:43

9 "Emit Remmus" 4:00

10 "I Like Dirt" 2:37

11 "This Velvet Glove" 3:45

12 "Savior" 4:52

13  "Purple Stain" 4:13

14  "Right on Time" 1:52

15  "Road Trippin"  3:25

-By the Way:

By the Way es el octavo álbum de estudio de la banda estadounidense de rock alternativo Red Hot Chili Peppers, lanzado el 9 de julio de 2002 por Warner Bros. Records. Este vendió más de 282.000 copias en la primera semana, y alcanzó el puesto 2 en el Billboard 200. Las canciones del álbum incluyen "By the Way", "The Zephyr Song", "Can't Stop", "Dosed" y "Universally Speaking". El contenido lírico de By the Way difiere de los álbumes anteriores de los Chili Peppers debido a un acercamiento más sincero y reflexivo por parte del vocalista Anthony Kiedis a sus letras.

By the Way fue aplaudido por los críticos como una salida de los estilos anteriores de la banda, y es reconocido por las melodías poco animadas dadas por los Chili Peppers. Al guitarrista John Frusciante se le acreditan la mayoría de las melodías del álbum, líneas de bajo, progresiones de guitarra, y por lo tanto el cambio de dirección en la grabación: "su cálido y minucioso trabajo de guitarra y sus armonías vocales de estilo doo wop es lo que destaca en esta ocasión". By the Way no tuvo prácticamente nada de la fusión de punk y funk con la que la banda se hizo conocida. Frusciante afirmó que escribir "By the Way ha sido uno de los momentos más felices de mi vida".

1 "By the Way" 3:37

2 "Universally Speaking" 4:19

3 "This Is the Place" 4:17

4 "Dosed" 5:12

5 “Don't Forget Me" 4:37

6 "The Zephyr Song" 3:52

7 "Can't Stop" 4:29

8 "I Could Die for You" 3:13

9 "Midnight" 4:55

10 "Throw Away Your Television" 3:44

11 "Cabron" 3:38

12 "Tear" 5:17

13 "On Mercury" 3:28

14 "Minor Thing” 3:37

15 "Warm Tape" 4:16

16 "Venice Queen" 6:07

-Stadium Arcadium:

Stadium Arcadium es el noveno álbum de estudio del grupo de rock estadounidense Red Hot Chili Peppers, lanzado durante el mes de mayo de 2006.

Stadium Arcadium fue lanzado el 5 de Mayo, 2006, en la Warner Bros. Records en Europa y el 9 de Mayo en los Estados Unidos. Vendió mas de 442.000 copias en los Estados Unidos en la primera semana y debutó como número 1 en la lista Billboard 200. Del álbum se extraen cinco sencillos: "Dani California","Snow ((Hey Oh))","Desecration Smile","Hump de Bump", y "Tell Me Baby". De acuerdo al vocalista Anthony Kiedis, Stadium Arcadium se planeó originalmente como una trilogía de albumes que serian lanzados con 6 meses de diferencia, pero eventualmente fue condensado en un álbum doble. Éste es el último trabajo del grupo que tiene la presencia del guitarrista John Frusciante, quien confirmó su salido del grupo en 2009.

El álbum fue aclamado por la crítica por integrar estilos musicales de varios aspectos de la carrera de la banda. El álbum gano cinco nominaciones a los premios Grammy en 2007. Es el que mas nominaciones ha ganado la banda en su carrera. Kiedis atribuyó el suceso del álbum a la mejor dinámica de la banda, diciendo que "La química de la banda cuando se trata de escribir, es mejor que nunca. Siempre hubo una pelea por dominar líricamente. Pero ahora estamos suficientemente seguros de quienes somos, de manera que todos se sientan cómodos contribuyendo con mas y mas material valioso y de calidad".

CD 1: Júpiter

"Dani California"  4:42

"Snow ((Hey Oh))" 5:34

"Charlie"  4:37

"Stadium Arcadium" 5:15

"Hump de Bump" 3:33

"She's Only 18" 3:25

"Slow Cheetah" 5:19

"Torture Me" 3:44

"Strip My Mind" 4:19

"Especially in Michigan" 4:00

"Warlocks" 3:25

"C'mon Girl" 3:48

"Wet Sand" 5:09

"Hey" 5:39

CD 2: Marte

"Desecration Smile"   5:01

"Tell Me Baby" 4:07

"Hard to Concentrate" 4:01

"21st Century" 4:22

"She Looks to Me" 4:06

"Readymade"  4:30

"If" 2:52

"Make You Feel Better" 3:51

"Animal Bar" 5:25

"So Much I"  3:44

"Storm in a Teacup" 3:45

"We Believe" 3:36

"Turn It Again" 6:06

"Death of a Martian" 4:24

-Integrantes:

Anthony Kiedis: Nació el 1 de noviembre de 1962 en Grand Rapids, Míchigan. Hijo de John Kiedis y Margaret "Peggy" Noble con dos medias hermanas (Julie y Jenny) y un medio hermano (James), sus padres se divorciaron en 1968 cuando el tenía 6 años. A esa misma edad, en una de las salidas con su padre, sintió el olor a marihuana por primera vez y poco después tuvo su primera experiencia con esa droga. A los 12 años perdió su virginidad con una chica de 17 años llamada Kimberley Smith. Vivió con su madre hasta los 11 años, quien creía que su padre no era un 'buen amigo' para Anthony pero a su vez creía y reconocía cuan importante era para él tener una buena comunicación.Posteriormente se mudó a California junto a Blackie (Su padre, actor y presidente de Rockinfreakapotamus), donde tuvo una vida llena de libertades, excesos y drogas. Su equipo favorito son los Lakers de Los Ángeles. Ha tenido numerosos accidentes con la moto y tras un tiempo como vegetariano (desde 1980), pasó a ser vegano.

Estudió en Fairfax High School y participó en numerosas bandas que nunca fueron consideradas 'reales bandas'. No fue sino hasta principios de 1982 cuando se juntó con 3 compañeros y fundó el grupo llamado por aquel entonces 'Tony Flow & The Miraculously Majestic Masters of Mayhem' Estos compañeros eran: Michael Balzary (mejor conocido como "Flea") en el bajo, quien aún pertenece al grupo, el baterista Jack Irons y su ex-compañero Hillel Slovak, fallecido por una sobredosis de heroína el 27 de junio de 1988. Ya para 1983 habían cambiado su nombre al actual. Cursó estudios universitarios en la Universidad de California en Los Ángeles. Mientras estudió en Fairfax su profesora de inglés (Mrs. Vernon) le animó a escribir poesía, muchas de las cuales se convertirían después en canciones como Under the Bridge (1991), que evoca una época donde estuvo perdido en las drogas y hasta vivió debajo de un puente. Ésta fue descubierta en su diario por Rick Rubin, productor del álbum Blood Sugar Sex Magik, el cual lanzó al estrellato a Red Hot Chili Peppers.

El estilo de cantar de Kiedis fue cambiando drásticamente según pasaban los años. Aprendió a controlar su voz cada vez más en cada álbum. Empezó siendo el vocalista de la banda rapeando, estilo que lo podía hacer a velocidades extremas manteniendo aun así un ritmo consistente. A partir de "Mother's Milk" (cuarto disco de la banda lanzado en 1989), Anthony escribió canciones para la banda con más melodía que la que venia haciendo de ritmos básicos y con un estilo funk y hip hop. En Blood Sugar Sex Magik (quinto disco lanzado en 1991) todavía se escucha a Anthony rapear, pero comienza cantando sus primeras baladas más melódicas en canciones como Under The Bridge, Breaking the Girl y I Could Have Lied. Conforme a los años, Kiedis prefirió sin duda el canto al rapeo. Muchos críticos están de acuerdo en opinar que su voz ha mejorado mucho y que quizás su máxima expresión la haya tomado en el álbum Stadium Arcadium (noveno disco lanzado en el 2006).

Le dedicó Scar Tissue (canción #3 del álbum Californication) a la artista Frida Khalo, porque además de ser hermosa y buena artista, Scar tissue habla de derrotas que con el tiempo se convierten en belleza y eso es lo que ella hizo. Sufrió un accidente en moto en julio de 1997 donde se fracturó 11 de sus huesos. Para el 2004 lanzó su autobiografía Scar Tissue, título de una canción del álbum Californication. En ella relata episodios de su vida como problemas con su padre (un vendedor de drogas), que lo inicio a él en las drogas, la historia de su ascenso a la fama y hasta sus sorprendentes encuentros sexuales. Esto lo declaro el cantante de funk rock el 29 de agosto de 1991 luego que en el mismo año se lanzara al estrellato con el disco Blood Sugar Sex Magik.

El 2 de octubre del 2007 tuvo su hijo primogénito con la modelo de 21 años, Heather Christie, al cual bautizó con el nombre de Everly Bear Kiedis, se inspiro por su media hermana, la cual siempre tuvo osos de peluche. Recientemente se ha separado de Heather Christie debido a una pelea.

Actuó en la película Point Break también llamada Le llaman Bodhi junto a Keanu Reeves y Patrick Swayze, en la que actúa con un grupo traficantes de droga aficionados al surf y al salto base que tienen como método primordial asaltar bancos llevando máscaras de expresidentes.

-Flea”: Michael Peter Balzary (Melbourne, 16 de octubre de 1962), más conocido como Flea ("Pulga" en inglés) es un bajista australiano, trompetista y actor ocasional. Es considerado uno de los mejores bajistas del mundo y el mejor de la actualidad debido a su alta destreza y dominio del bajo eléctrico.  Su fama le proviene de ser miembro fundador de la banda de funk-rock Red Hot Chili Peppers. Sus trabajos con el grupo incluyen multitud de estilos, desde un slap agresivo hasta técnicas más melódicas. Además de sus trabajos con Red Hot Chili Peppers, ha colaborado con multitud de artistas de la talla de Metallica, Nirvana, Jane's Addiction, Rage Against the Machine, The Mars Volta, Alanis Morissette y Slash, y colaborado en la serie de conciertos Axis of Justice junto a Serj Tankian y Tom Morello entre muchos otros. Debido a sus influencias en el funk y el punk rock, Flea se centra en técnicas simplistas y minimalistas, aunadas con toques de complejidad que deben ser usados con moderación.

En sus comienzos se le consideraba un prodigio de la trompeta, pero en el instituto aprendió a tocar el bajo de la mano de un amigo cercano y futuro miembro fundador de Red Hot Chili Peppers, Hillel Slovak, quien necesitaba un bajista para su grupo Anthym. Flea se unió al grupo, pero lo dejó unos meses más tarde para poder tocar con el grupo punk rock Fear. Más adelante volvió a unirse al grupo de Slovak, aliados esta vez con Anthony Kiedis y Jack Irons: De esta unión nacieron los Red Hot Chili Peppers.

Flea ha participado a su vez en algunas películas de diversos géneros, como Regreso al futuro II (1989), Mi Idaho privado (1991, junto a su amigo River Phoenix) y El gran Lebowski (1998) entre otras.

Michael Peter Balzary nació en Melbourne, Australia el 16 de octubre de 1962. Su padre, Mick Balzary, era un pescador que solía llevar a su hijo a pescar con él.1 Al cumplir los 5 años de edad, su familia se mudó a Rye, en Nueva York debido a la profesión de su padre. En 1971, sus padres se divorciaron, y mientras Mick Balzary regresó a Australia, su madre Patricia permaneció en los Estados Unidos, casándose ésta poco tiempo después con un músico de Jazz. El padrastro de Flea invitaba frecuentemente a otros músicos a su casa, y numerosas Jam sessions se daban lugar allí. Al tiempo, la familia de Flea volvió a mudarse, esta vez a Los Ángeles, California, y allí comenzó la afición de Flea por la trompeta.2 Sus profesores le consideraban todo un prodigio, comparable únicamente al músico Herb Alpert, quien asistía también al Instituto Fairfax.3 A esta edad, Flea aún no se sentía interesado en el rock, siendo sus músicos más idolatrados artistas de la talla de Miles Davis, Louis Armstrong, Dizzy Gillespie.

El padrastro de Flea era un alcohólico agresivo, quien frecuentemente se veía envuelto en tiroteos con la policía. Sobre ello, Flea diría más tarde: "He crecido en un hogar muy violento e influenciado por el alcohol. He crecido siendo aterrorizado por mis padres, particularmente por la figura de mi padre. Me causó un montón de problemas posteriores en mi vida". Flea comenzó a experimentar fuertemente con el cannabis a la edad de 13 años.

Flea asistía al Instituto Fairfax de Los Ángeles, donde se sintió un poco desplazado debido a sus gustos musicales. No obstante, pronto conoció a Anthony Kiedis, quien después de un enfrentamiento entre ambos, se harían grandes amigos. Sobre ello, Kiedis solía decir que "fuimos unidos por las fuerzas del dolor y el amor, y nos hicimos virtualmente inseparables. Ambos eramos parias sociales. Nos encontramos el uno al otro y esto se convirtió en la amistad más duradera de toda mi vida". Kiedis supuso una grandísima influencia para Flea, introduciéndole en rock, y más concretamente en el punk rock. Fue en esta época en la que Flea adoptó su apodo, el cual fue otorgado por el mismo Kiedis, mientras ambos esquiaban en una excursión, y motivado todo ello por la naturaleza nerviosa y caprichosa del australiano.

-Chad Smith: Comenzó a tocar la batería desde los 7 años, durante su adolescencia tuvo varios trabajos pero ninguno parecía satisfacerle ya que su único interés era practicar y perfeccionar su habilidad de tocar. Se graduó de la secundaria Bloomfield Hill's Lasher en el año 1980 y a partir de ahí comenzó a tocar con varias bandas. Además concurrió a la Andover High School y Lahser High School, graduándose de esta última en el año 1980. Estando todavía en la escuela, se fue de su casa por un tiempo. Cuando regresó, su madre lo envió a un colegio de internos. Trabajo en una serie de empleos mientras tocaba en varias bandas. Un dato curioso, la mayoría empezaba con la letra T: Tilt, Tyrant, Terence y E-Trian.

Más adelante, a sus años 20, se mudó a California, donde vivía su hermano Brad, y terminó en Los Ángeles, donde se unió a los Red Hot Chili Peppers. Después de tocar en la banda de Toby Redd, Chad ganó una muy buena reputación como baterista. Fue el último en audicionar para los Red Hot Chili Peppers con la reputación de "comer batería para el desayuno". Durante la audición, Flea y Anthony quedaron gratamente sorprendidos por la potencia, hablidades y el ritmo que tenía este "gigante". Terminó uniéndose a la banda en marzo de 1989. El estilo de Chad encajaba perfectamente con lo que estaban buscando. Sin embargo, de acuerdo a la autobiografía de Anthony Kiedis, Scar Tissue, después de la primera audición para la banda, Anthony Kiedis le dijo que lo admitirían en la banda si primero se afeitaba la cabeza, como prueba de devoción a la banda, pero sobre todo, por la aversión de Kiedis al estilo de pelo Rock & Roll de Smith (Anthony Kiedis lo comparaba con el estilo de Guns N' Roses; pelo largo y bandana), pues no era la imagen de la banda punk/funk. Smith volvió al día siguiente con su pelo todavía en un pañuelo, sin embargo, Anthony le permitió quedarse al darse cuenta de su terquedad y, según Flea, porque les gustó su estilo funk-groove. La tenacidad de Smith para mantener su pelo largo era la mayor, probablemente debido a la incomodidad con sus entradas, clarificando así la razón por la que él casi siempre lleva puesto un gorro.

Aunque principalmente lo conozcan como el baterista de Red Hot Chili Peppers, Smith se destaca en más de cien álbumes, sin incluir aquellos grabados con su actual banda. Él también ha viajado mucho por el mundo ya que realiza encuentros de bateristas. Recientemente concurrió a una serie de encuentros con uno de sus héroes, Ian Paice de Deep Purple. Chad actualmente desarrolla un proyecto paralelo llamado "Chickenfoot" con antiguos miembros de Van Halen, Sammy Hagar y Michael Anthony, junto con el famoso guitarrista Joe Satriani.

Los padres de Chad son Curtis y Juana Smith. Tiene dos hermanos más grandes, Bradley y Pamela. Él se casó en 1994 con Maria St. John y juntos tuvieron un hijo: Manon St. John (1997). Chad tiene otros tres hijos: Justin (1998), Ava (2000) y Cole (2005). Se divorció dos veces pero desde entonces ha vuelto a casarse con una arquitecta llamada Nancy el 8 de mayo de 2006 en Hopetown, Abaco, Bahamas. Cuando no está en el estudio, Smith disfruta del buceo, el béisbol, el baloncesto, y andar en sus Harleys. Él posee una Road King (reina del camino) negra a la cual le ha hecho modificaciones.

El ex-bajista de Deep Purple, Glenn Hughes, grabó un álbum en el estudio “casero” de Chad a finales de 2005 - principios de 2006.

Chad se casó con Maria St. John y tuvieron una hija llamada Manon St. John Smith, que nació el 3 de marzo de 1997. Se divorció de Maria St. John unos años más tarde. Además de Manon, tiene otros dos hijos, una niña y un varón nacido en Abril del 2005.

Algunas de las mayores influencias de Chad son: Kiss, Led Zeppelin, Keith Moon, Mitch Mitchell, Black Sabbath, Jimi Hendrix, Van Halen, The Who, Motown, P-Funk, Buddy Rich, John Bonham.

Además de ser reconocido por sus habilidades, Chad entró al Libro Guinness de los récords por tocar la batería más grande del mundo (308 piezas).

Durante la gira del One Hot minute Chad sufrió dos accidentes, uno mientras jugaba al baseball y otro mientras conducía su moto Harley Davison, lo que hizo posponer la gira durante un tiempo. En 1998 se unió junto a Dave Navarro en un proyecto paralelo a la banda llamado Spread, al cual renunció luego de la ida de Dave de los Red Hot Chili Peppers.

-Josh Klinghoffer: Klinghoffer ha estado involucrado en la música desde una edad muy temprana. Y es conocido como un talentoso multiinstrumentista (batería, guitarra, piano, bajo, sintetizador) . Dejó los estudios de la educación formal a sus 15 años. Fundó la banda Dot Hacker con otras tres personas.

Josh es más conocido por su trabajo con su amigo John Frusciante, ha contribuido regularmente en álbumes en solitario de John, como The Will To Death, y tiene incluso un álbum conjunto con John llamado "A Sphere In The Heart Of Silence" que es posiblemente la pieza más famosa de Josh hasta la fecha. Josh y John grabaron dos discos durante la grabación de las sesiones de 'Automatic Writing y AW II.

Estuvo de gira con Red Hot Chili Peppers para la gira del álbum Stadium Arcadium en donde tocó como un miembro adicional de la banda, su función principal era tocar la guitarra en las algunas canciones, para ayudar con las canciones que se requiere más que sólo la guitarra de John Frusciante, después de que el disco sea grabado en el estudio con bucles de guitarra de John que no podrían reproducirse sin una guitarra adicional. Después de varias tandas de otros proyectos y giras con bandas de alto perfil, Josh se vinculó con John Frusciante de nuevo para agregar sus habilidades en el disco en solitario de John titulado "The Empyrean".

Actualmente es el nuevo guitarrista de Red Hot Chili Peppers, entrando en reemplazo de su amigo John Frusciante.

Entre sus géneros se pueden nombrar: Alternative rock, avant-garde, experimental rock, Electronica, lo-fi,funk, Indie.

-Ex integrantes:

·         John Frusciante, guitarra y coros (1988-1992/1998-2009)

·         Hillel Slovak, guitarra (1983-1984/1984-1988)

·         Jack Sherman, guitarra (1984)

·         DeWayne "Blackbyrd" McKnight, guitarra (1988)

·         Jesse Tobias, guitarra (1993-1994)

·         Arik Marshall, guitarra (1992-1993)

·         Dave Navarro, guitarra (1994-1998)

·         Jack Irons,batería(1983-1984/1986-1988)

·         Cliff Martínez, batería (1984-1986)

·         DH Peligro, batería (1988)

Fuente bibliografica:Wikipedia